APP界面原创设计分析

海淘科技小编为大家分析一下《APP界面原创设计分析》。

一. 分析一幅画里的内容

1. 画面的主题：故事

每一幅画都需要有自己的主题，主题是每一幅画的灵魂，讲述了一个小小的故事。

《月夜》的主题是「拥抱月光的少女」，讲述了少女在夜晚来到长满水草的湖边，意外发现落在草地上的月亮，向月亮奔跑过去。

《夏至》是24节气中的一个节气，是白天最长的一天。《夏至》的主题是「炎夏里偷凉」，没有空调的炎热夏至，坐在打开的冰箱旁，吃着西瓜和冰棍，吹着电扇，仿佛回到了小时候。

2. 画面的内容组成：主形象、道具

有了主题故事之后，还需要有内容来传递这个主题故事，就是画面里的内容组成了。通常包括主体的人物、辅助的道具、场景等。

以《月夜》这幅画来解构，为了表达主题「拥抱月光的少女」，画面里使用了：少女、月亮、湖、水草、海鸥、天空、月光、云朵、萤火虫等内容。构建了一轮落在湖边水草丛里的月亮，奔跑着拥抱月亮的少女的小场景。少女和月亮是画面主体，湖、水草、海鸥、天空、云朵构成了故事的场景，萤火虫和月光用于渲染画面氛围。

《休憩时光》主题是舒适恬静的生活，画面里使用了悠闲吃蛋糕的少女、厨房、水壶、水杯、花草、吊灯、各种厨具等内容。描述了一幅少女在干净温暖的厨房里，悠闲的吃着下午茶的场景。

《等我有了落地窗就要坐看雨声》描写了少女在外生活时的小小白日梦，画面里使用了少女、落地窗、植物、水杯、月亮等内容。通过使用坐在窗边舒适的伸着懒腰的少女，冒着热气的咖啡，看着落地窗外下着的雨。雨水GIF的动效更添加了画面的趣味性。

3. 画面的表现方式：构图、色彩、刻画、质感

在明确主题及画面的内容后，用怎样的构图、配色、刻画、质感来讲述画面里的主题，就是绘制的过程中需要考虑的部分了。这一部分整体遵循从简单到难的循序渐进，结合案例展示更佳，所以详细的内容在下面的「如何表现画面」 来讲解。

二. 怎么画出原创作品

1. 如何获得主题

建立灵感池

建立灵感池，把想到的灵感、自己及身边的事记录下来，需要画的时候就可以从中选取。

节气、月份、节日、热点事情等

1年有24个节气，12个月，国内外节假日，网络兴起的节日，固定及临时发生的热点事件，这些都可以作为画画的主题。

童话、神话故事、电影电视、同人作品

古今中外的童话、神话故事、电影电视数不尽数，我们可以把形象及故事做改编、重绘。

优秀的艺术家、优秀插画师作品

插画作为一种非常成熟的艺术表现类别，已经有数量非常庞大的作品存在，选择可以借鉴的作品进行参考。

2. 如何确定画面的内容组成

在我们确定主题后，就需要用内容来表现了，我在画原创画面的内容有下面3种获取的方式，如果你也有自己的方法技巧欢迎评论留言哦。

抄现实：生活、故事、照片

把生活中的物件、故事提取归纳，自己的照片，网上有趣的照片，都是可以作为画面里的元素。

《火烈鸟》是将网上有趣的照片拼合在一起。《休憩时光》是在朋友家拍的照片，把人物和主要道具柜子、吊灯提取出来，加上其他生活中的道具细节完成整个画面。

组合拼接：把现实的事物拼接在一起

把真实的事物，按照不那么真实，但符合逻辑的方式组合在一起。

《SEA YOU》：水+人物，把水设计出相框的样式，就可以和人物结合在一起了。《有光的地方就能开出花来》系列：花通常都是养在瓶子等容器里，把花放在其他不常用的容器里，可以产生一点不同的感觉。

临摹：用临摹作品的配色、构图、造型、表现方式，但不直接抄

《月夜》用了临摹作品里的蓝黄配色、光落在水草上的表现方式，再结合真实的参考物。

这里顺便说一下画这幅画的思路：

我想画一幅少女拥抱水边月亮的画面。

需要少女、月亮、湖、水草、海鸥、天空、月光、云朵、萤火虫等内容。

找真实参考物和临摹作品，结合二者，画出了《月夜》。

3. 如何表现画面内容

在知道如何获得主题及画面的内容后，用怎样的构图、配色、刻画、质感来讲述画面里的主题，就是我们画原创的过程中需要考虑的部分了。整体都需要遵循从简单到难的逐步深入。

构图

单独的人物或静物：把人物或静物放在画面中间的位置，中间略偏左或右的位置，黄金分割点等。

人物+道具或几个静物：在人物+道具的情况下，二者比较聚合，可以看做是一个整体，在画面的的位置可以跟单独的人物一样。

人物+道具+简单场景：在场景比较简单的情况下，把主体物放在画面的视觉中心位置，如九宫格的4个视觉中心点等。

人物+场景：场景相对复杂之后，需要考虑画面的景别，前景层、中景层、远景层。主体人物放在中景层，前景层营造画面层次，远景层营造氛围。主体物同样放在画面中景层的视觉中心位置。

下面以《月夜》做景别的区分介绍。

配色

• 单色：用不同深浅的单色来刻画黑白灰关系，此时不需要考虑配色的问题，专心做好画面的层次及物体的刻画。
• 同色系：用相同色系来丰富画面，因为是相同色系，配色的难度不会太大，相对把握画面的整体调性。
• 近似色：以某个颜色为主色，选择色环上在它左右的颜色。
• 对比色：红绿、黄紫、橙蓝3组对比色。以其中一个为大面积主色，另一个为小面积点缀色。
• 固有色：以最大面积的物体固有色为画面基础色调，加入这个物体固有色的对比色及近似色。

刻画

• 平涂：平涂画出人物或道具的外型。
• 暗部及结构线区分结构：在结构转折处画上暗部或结构线。
• 亮部增加细节：加在物体受光的地方。
• 投影：在光源相反的地方，给物体加上投影，有投影更真实。

质感

• 区分层次：丰富画面的细节。
• 物体的质感刻画：使物体更具有真实的材质。
• 塑造体积：让物体有体积感。
• 丰富画面背景。
• 营造氛围。

三. 《休憩时光》从主题构思到完成

我们以《休憩时光》从主题构思到完成来展示上述理论在画中的应用。

主题：《休憩时光》的主题源于我的日常生活记录，在亦师亦友的司徒大大家里，当时觉得柜子很喜欢，摄影师lenfer给我拍了这张照片。后来翻照片时，觉得吊灯圆圆的也很可爱，一下就有了在厨房里吃着小甜点的画面，于是做了草图构思。照片里的柜子是放在客厅，所以背景是空的。但是画的设计是厨房吃甜点，所以厨房的道具陈设是找了其他的真实的参考图，以及自己想象。

• 构图：主体人物及柜子放在画面中间，人物在中间偏右一点点的位置。前景层是前面左右的植物，增加画面的层次，不用画太多。中景层是重要刻画的区域，包括人物、柜子、厨具、吊灯。远景层是墙壁及挂钩，不用画太多。
• 配色：整个画面是温暖的暖褐色调，为了画面的色彩丰富，添加了黄绿色、橄榄绿的植物作为点缀的冷色。为了画面和谐，没有使用太冷的绿色。在这幅画里，人物是重点刻画的部分，所以画面的黑白灰关系里，黑色给了人物，灰色给了柜子和前景植物，白色给了墙壁，这样层次有轻重对比。
• 刻画：先把整个画面全部平涂，每个物体的造型都画出来。再用暗部和结构线把具体结构画出来。给画面增加了吊灯的光束，更聚焦主体人物了。最后添加投影。前景层因为最靠近画面，在相机拍照的时候，最前面的物体是不聚焦发虚的。所以我们画的时候，前景层的植物用高斯模糊虚化一点。
• 质感：用杂点笔刷添加了暗部的细节，肌理刮刀在前景层和中景层的物体上做白色的颗粒提亮。

下面是绘制过程的录屏，可以更清楚的看到绘制过程中的反复与调整。最开始没有前景层的时候，画面会有些空，添加之后，画面会饱满一些(当然不是所有作品都需要饱满，需要因地制宜)。

四. 单幅作品到系列作品

完成单幅原创作品的绘制后，可以开始系列作品的构思绘制。系列作品的主题、画面、表现手法具有一致性、连贯性、继承性、递进的特点。系列作品可以理解为单幅作品的加强版，进阶版了。把单幅的作品画好了，系列作品就迎刃而解了。

系列插画具有相同的主题，类似的场景动作，表现手法形式基本一致。

以上就是上海网站建设公司——海淘科技小编为大家发享的《APP界面原创设计分析》。